草间弥生作品地图｜日本 10 大朝圣景点！直岛南瓜、草间弥生美术馆、松本市美术馆一次收藏

日本前卫艺术家草间弥生于 2026 年 8 月 14 日在东京辞世，享耆寿 97 岁。从标志性的圆点、南瓜，到镜面装置与大型户外雕塑，他留下的作品早已走出美术馆，散落在日本各地，也成为许多城市与岛屿令人一眼难忘的风景。

日本哪里可以看到草间弥生的作品？《步步日本》整理日本 10 个草间弥生作品朝圣景点，包括东京「草间弥生美术馆」、故乡长野的「松本市美术馆」、香川直岛海边的黄色《南瓜》与宫浦港《红南瓜》，以及青森十和田、箱根、越后妻有、福冈、鹿儿岛等地的代表作品。同时整理各景点的作品特色、参观方式、门票与交通资讯，想在日本旅行途中亲自欣赏草间弥生的艺术创作，就从这篇开始规划吧。

草间弥生｜从长野松本走向世界的日本前卫艺术家

草间弥生（Yayoi Kusama）1929 年出生于日本长野县松本市，是日本极具国际知名度的当代艺术家之一。他自幼便开始接触绘画，1957 年赴美发展，先后在西雅图、纽约生活与创作。1960 年代的纽约正值前卫艺术蓬勃发展的时期，草间弥生以无限的网（Infinity Nets）系列、圆点、镜面装置与行为艺术受到瞩目，也奠定日后横跨绘画、雕塑、装置艺术等领域的创作风格。

1973 年返回日本后，草间弥生继续在东京创作。他的作品中反覆出现圆点、网纹、花朵与南瓜等元素，其中色彩鲜明、布满圆点的南瓜，更成为最广为人知的代表符号。从香川直岛海边的黄色《南瓜》，到福冈、群马、箱根等地，都能看见南瓜以不同材质、尺寸与形式出现在他的作品中。

草间弥生的创作足迹遍及世界各地，在日本也留下不少大型公共艺术与常设作品。除了故乡松本市美术馆收藏并展示多件作品，东京设有专门的草间弥生美术馆；青森十和田、新潟越后妻有、香川直岛与鹿儿岛雾岛等地，也能在城市、岛屿与自然环境中欣赏他的大型装置。

2026 年 8 月 14 日，草间弥生于东京辞世，享耆寿 97 岁。如今想在日本认识草间弥生，除了走进美术馆，也可以循着这些散落各地的作品，看看他如何将熟悉的圆点、南瓜与花朵带进不同的风景。

日本草间弥生作品地图｜10 大朝圣景点一览

想在日本欣赏草间弥生作品，不只有香川直岛的《南瓜》。从他的故乡长野松本，到东京、青森、群马、新潟、福冈与鹿儿岛等地，都能找到常设作品或大型公共艺术。以下整理日本 10 个草间弥生作品景点，先快速看看各地有哪些代表作品。

2026 年最新资讯

箱根雕刻之森美术馆自 2026 年 4 月起公开草间弥生石雕作品《我是一颗南瓜（われは南瓜）》，是目前日本国内唯一可欣赏到的草间弥生石雕作品。

另外，直岛海边的黄色《南瓜》可能因高潮等天候因素而暂停展示，请以 Benesse Art Site Naoshima 官方公告为准。出发前请查询官方资讯，以免扑空。

日本草间弥生作品景点 10 大推荐

东京｜草间弥生美术馆｜从专题展览认识草间弥生的创作

位于东京新宿区的「YAYOI KUSAMA MUSEUM 草间弥生美术馆」于 2017 年开馆，由草间弥生本人创立。不同于收藏众多艺术家的综合型美术馆，这里专门展示草间弥生的作品，透过定期更换的主题展览，从绘画、立体作品到大型装置，呈现他不同时期的创作。

2026 年 4 月 16 日至 8 月 30 日举办的「クサマズ・ポップ」，以草间弥生作品中的「POP」为主题，从他在 1960 年代纽约与普普艺术的交集出发，同时带入草间自身的幻觉、强迫观念与内在视觉，展出拼贴、绘画与装置等作品。

新展览「当光芒绽放，闪闪发光的一切映入眼帘（パァーッと光が出て、キラキラッていろんなものが见えてくる，暂译）」将于 2026 年 10 月 8 日至 2027 年 1 月 31 日登场，以「光」为切入点，回顾草间弥生自 1950 年代至近年的创作。由于两档展览之间有换展休馆期，若安排 2026 年秋季东京自由行，记得先确认开馆日期再前往。

草间弥生美术馆采完全预约制，现场不能买票

第一次前往草间弥生美术馆，最需要注意的就是门票。美术馆采日期指定、完全预约及定员制，每个参观时段为 90 分钟，门票仅透过官方网站贩售，现场没有售票服务。目前一般票为 1,100 日圆、中小学生及高中生为 600 日圆，每月 1 日日本时间 10 点开放购买下下个月的门票。

美术馆通常于周四、五、六、日及日本国定假日开馆，时间为 11 点至 17 点 30 分，周一至周三原则上休馆；遇到换展、年末年始或馆内维护也可能暂停开放。馆内空间不大，也没有专用停车场及自行车停车场，建议搭乘大众交通工具前往。

草间弥生美术馆交通方式

草间弥生美术馆位于东京新宿区弁天町，距离最近的是都营地下铁大江户线「牛込柳町」站，从东口步行约 6 分钟即可抵达；也可以从东京 Metro 东西线「早稻田」站 1 号出口步行约 7 分钟前往。

东京｜东京都厅南展望室｜免费看草间弥生监修的「都厅回忆钢琴」

想在东京都心找草间弥生作品，不一定要走进美术馆。位于新宿东京都厅 45 楼的南展望室（东京都庁第一本庁舎 南展望室），设有一架由草间弥生监修装饰的「都厅回忆钢琴（都庁おもいでピアノ）」。黑黄相间的圆点覆盖整架三角钢琴，辨识度极高，而且南展望室免费入场，是东京自由行中相当容易顺游的一处草间弥生景点。

都厅回忆钢琴于 2019 年设置，钢琴来自东京都民捐赠。东京都希望透过演奏与聆听音乐，让造访都厅的人产生交流与回忆，因此邀请草间弥生监修钢琴外观装饰。它并不是草间弥生一般意义上的雕塑作品，而是一架真的可以演奏的公共钢琴。

不只可以拍照！任何人都能排队弹琴

目前，都厅回忆钢琴于南展望室开放日提供演奏，每人一次最多 5 分钟。2026 年 4 月起更增加晚间时段，现在可演奏时间为 10 点至 12 点、14 点至 16 点 及 19 点至 21 点，晚上也能一边欣赏东京夜景，一边听现场演奏。

南展望室位于地上约 202 公尺，天气晴朗时可以眺望东京都心，甚至有机会看到富士山。现在入室时间为 9 点 30 分～21 点 30 分，无须事前预约、入场免费；每月第 1、3 个星期二原则上休室，遇国定假日则顺延至下一个平日休息。

如果只是想在东京行程中顺便看看草间弥生的圆点设计，这一站比草间弥生美术馆容易安排许多。东京都厅就在西新宿，而且展望室免费，傍晚前来还能一路待到入夜，把钢琴、东京街景与夜景一起排进行程。

长野｜松本市美术馆｜回到草间弥生的故乡，看见创作的原点

草间弥生 1929 年出生于长野县松本市，如果想从草间弥生的故乡理解他的创作，松本市美术馆会是很重要的一站。还没走进馆内，远远就能看到矗立在美术馆前方的《幻之华（幻の华）》——鲜艳的红、黄圆点覆盖巨大的花朵，高度超过 10 公尺，也是草间弥生规模最大的户外雕塑作品。

美术馆建筑本身也融入他的作品。正面玻璃帷幕上的《松本から未来へ》，以红色圆点向整片外墙延伸；馆内则设有草间弥生常设特集展示「草间弥生 魂のおきどころ」，从早期作品一路梳理至近年的创作，让人从不同时期的作品，看见「永远」、「无限」、「爱」、「生」、「死」、「宇宙」等反覆出现在他创作中的主题。

目前展示中还包括《伟大的巨型南瓜（大いなる巨大な南瓜）》、《灵魂之灯（魂の灯）》等代表作品；实际展品会依时期调整，建议参观前确认官方最新展出名单。相较于只看一件公共艺术，松本市美术馆更像是从他的出生地出发，重新理解草间弥生创作的入口。

免费欣赏馆外《幻之华》

如果行程时间有限，即使没有进入展示室，也可以到美术馆外欣赏《幻之华》与建筑外墙的作品。馆内的美术馆商店、艺术图书馆等开放空间同样不需要购买观览券；若要参观「草间弥生 魂のおきどころ」等收藏展示，目前一般观览券电子票为 700 日圆、现场购票为 800 日圆。

从 JR 松本站前往也很方便，步行约 12 分钟即可抵达；也可以搭乘「ぐるっとまつもとバス」横田信大循环线，约 5 分钟于「松本市美术馆」下车。另一个很有意思的小细节是，松本市内还有草间弥生设计的「水玉乱舞号」周游巴士，连移动途中都能遇见熟悉的圆点。

香川｜直岛｜一次朝圣《南瓜》、《红南瓜》与《自恋庭园》

提到草间弥生在日本的作品，许多人第一个想到的就是直岛。这座位于濑户内海的艺术之岛，现在可以看到《南瓜》、《红南瓜（赤かぼちゃ）》与《自恋庭园（ナルシスの庭）》三件代表作品，而且分布在岛上不同位置。

从宫浦港抵达直岛开始，一路走到 Benesse House Museum、Valley Gallery，草间弥生的作品早已成为直岛风景的一部分。Benesse Art Site Naoshima 在草间弥生辞世后发布的悼文中，也特别提到这三件作品与直岛长年累积的关系。

《南瓜》｜直岛海边最经典的黄色南瓜

位于 Benesse House Museum 附近海岸的《南瓜》，黄色表面布满大小不一的黑色圆点，独自立在伸向濑户内海的突堤尽头。作品最早于 1994 年「Open Air ’94 “Out of Bounds”」展览登场，原本只是期间限定展示，后来才决定留在直岛，逐渐成为岛上最具代表性的景观之一。

不过现在看到的《南瓜》，并不是 1994 年的原作。2021 年受到台风影响，作品被强风吹落海中并受损，之后经过草间弥生与相关单位讨论，重新制作的《南瓜》于 2022 年 10 月回到原本的位置。

由于《南瓜》属于户外作品，遇到台风、强风、高潮等恶劣天候时，可能为了游客安全及作品保护而暂停展示。过去官方也曾多次因天候因素临时撤下作品，因此如果这趟直岛之旅就是为了看黄色南瓜，出发前最好先确认 Benesse Art Site Naoshima 的最新公告。

《红南瓜》｜下船就能遇见草间弥生

搭船抵达直岛宫浦港，很快就能看到另一件草间弥生代表作《红南瓜》。与海边黄色《南瓜》不同，《红南瓜》以鲜红色为主体，表面散布大小不同的黑色圆点，巨大的南瓜造型就坐落在港口旁。

宫浦港是许多旅客进出直岛的门户，《红南瓜》也因此成为抵达直岛后最容易遇见的草间弥生作品。Benesse Art Site Naoshima 将它形容为长年在岛屿入口迎接世界各地旅客的存在；如果从宇野港搭船前往直岛，几乎一下船就开始了这趟草间弥生作品巡礼。

《自恋庭园》｜走进安藤忠雄设计的 Valley Gallery

第三件则藏在 Valley Gallery。草间弥生的《自恋庭园》由大量银色镜面球体组成，作品延伸至建筑室内与户外空间，在光线、周围景物与观者移动之间不断产生不同的倒影。

Valley Gallery 由安藤忠雄设计，2022 年开放，建筑位于 Benesse House 与地中美术馆之间的山谷。《自恋庭园》也在同年于此公开。和港口旁的《红南瓜》、面向濑户内海的《南瓜》相比，这里看到的是另一种草间弥生：作品不再只是风景中的醒目地标，而是与建筑、光线及周围自然环境一起构成观看体验。

参观提醒：《自恋庭园》位于 Valley Gallery，并不是和《南瓜》、《红南瓜》一样抵达现场就能直接观看的户外公共艺术。参观前建议确认 Valley Gallery 当日开馆资讯与票券规定。

神奈川｜箱根雕刻之森美术馆｜2026 年新登场！日本唯一草间弥生石雕作品

到箱根除了泡温泉、看富士山，现在也多了一个草间弥生作品的新去处。箱根「雕刻之森美术馆（彫刻の森美术馆）」自 2026 年 4 月 19 日起，正式公开新收藏的草间弥生作品《我是一颗南瓜（われは南瓜）》。这件作品创作于 2013 年，是目前日本国内唯一公开展示的草间弥生石雕作品。

《我是一颗南瓜》高约 1.6 公尺、宽约 2 公尺，使用黑色花岗岩打造。不同于直岛鲜黄色的《南瓜》或宫浦港色彩强烈的《红南瓜》，这件作品保留草间弥生熟悉的南瓜轮廓与圆点，却以厚重的石材呈现。黑色花岗岩经过雕刻与研磨后，表面的圆点与线条随着光线产生细微变化，也让人看见草间弥生南瓜系列不同于鲜艳色彩的另一面。

作品目前设置于美术馆户外的「丸太广场（丸太広场）」。雕刻之森美术馆本身就是日本第一座户外美术馆，约 7 万平方公尺的园区利用箱根山景与自然地形，展示近现代雕塑作品。《我是一颗南瓜》加入馆藏后，也成为园区新作品之一。

《我是一颗南瓜》的特殊之处

草间弥生以南瓜为题材创作过大量绘画与立体作品，但使用石材雕刻的南瓜相当少见。根据雕刻之森美术馆介绍，《我是一颗南瓜》也是目前日本国内唯一能欣赏到的草间弥生石雕作品。和直岛、福冈等地的南瓜放在一起看，反而更能发现同一个创作母题，在材质、尺度与展示环境改变后呈现出的差异。

雕刻之森美术馆距离箱根登山电车「雕刻之森站」步行约 2 分钟，从箱根汤本站搭电车前往约 40 分钟。原本就安排箱根自由行的话，不需要为了这件作品另外大幅调整路线，很适合和强罗、大涌谷等景点排在同一天。

青森｜十和田市现代美术馆｜草间弥生的南瓜、少女与狗，散落在城市广场

来到青森「十和田市现代美术馆」，还没买票走进馆内，就能在美术馆对面的「艺术广场（アート広场）」遇见草间弥生的《爱はとこしえ十和田でうたう》。这件创作于 2010 年的作品并非单一雕塑，而是由南瓜、少女、狗、蘑菇等 8 件色彩鲜明的大型雕塑组成，黄色圆点一路从雕塑延伸到脚下的草地，让整座广场都成为作品的一部分。

其中最醒目的《十和田で発见された私の黄色カボチャ》，宽度超过 6 公尺，比直岛海边的《南瓜》多了一份夸张而活泼的存在感。广场上还能找到《十和田のハナコちゃん》、《太阳のキノコ》、《キノコの精》、《爱の神様》，以及三只名为《リンリン》、《ケン》、《トコトン》的狗，每一件作品都延续草间弥生反覆出现的圆点与网纹。

不用买美术馆门票也能欣赏草间弥生作品

《爱はとこしえ十和田でうたう》属于十和田市的户外常设作品，设置在美术馆对面的公共艺术空间，因此即使没有进入十和田市现代美术馆，也能直接走进广场欣赏。这点和前面介绍的美术馆收藏很不一样，草间弥生的作品不是被放进展览室，而是直接融入十和田市的街道与日常风景。

十和田市现代美术馆本身则是「Arts Towada」城市艺术计划的核心设施，除了草间弥生，馆内外还有 Ron Mueck 等多位国际艺术家的常设作品。如果本来就打算前往奥入濑溪流、十和田湖旅行，也可以把十和田市区排进行程，留一些时间慢慢走逛美术馆与周边公共艺术。

十和田市现代美术馆交通方式｜从八户或七户十和田搭巴士最方便

十和田市没有 JR 车站，搭大众交通前往时，可以从东北新干线「八户站」或「七户十和田站」转乘巴士。从八户站搭 JR 巴士「おいらせ号」，至「十和田市现代美术馆前」约 40 分钟；从七户十和田站搭十和田观光电铁巴士，约 35 分钟即可抵达。

参观提醒：十和田市现代美术馆预计于 2027 年 4 月至 2028 年 3 月进行改修工程并暂时休馆，户外的艺术广场原则上仍可参观，实际开放状况请以官方公告为准。

群马｜原美术馆 ARC：走进南瓜的无限镜像

位于群马县涩川市的「原美术馆 ARC（Hara Museum ARC）」收藏草间弥生《南瓜镜屋（ミラールーム かぼちゃ）》，目前列为馆内常设展示作品。这件作品创作于 1991／1992 年，外观看似一座约 2 公尺见方的立方体空间，走进其中，南瓜与镜面反射出的影像向四周延伸，将草间弥生最具代表性的「南瓜」与「无限」两个元素放进同一件作品之中。

如果已经看过直岛或福冈的户外南瓜，来到原美术馆 ARC 会是完全不同的观看经验。《南瓜镜屋》不是放在自然风景中的大型雕塑，而是透过镜面、空间与重复排列的南瓜，让观者直接置身作品之中。比起单纯从外部观看，人的身体与视线也成为作品的一部分。

原美术馆过去位于东京品川，是日本相当早投入当代艺术收藏与展示的私人美术馆之一。东京馆于 2021 年闭馆后，收藏与活动集中至群马的原美术馆 ARC，《南瓜镜屋》也成为这里长期展示的代表作品之一。

原美术馆 ARC 交通方式｜可与伊香保温泉安排同一天

搭乘大众交通前往原美术馆 ARC，可以先到 JR 涩川站，再搭乘往「伊香保温泉」或「伊香保榛名口」方向的巴士约 15 分钟，于「グリーン牧场前」下车后步行约 7 分钟。从涩川站搭计程车则约 10 分钟。

馆舍位在榛名山麓，艺术作品散落在建筑与绿地之间，很适合安排半天慢慢参观。美术馆距离伊香保温泉不远，如果原本就有安排群马温泉旅行，可以将两者排在同一天。2026 年 4 月至 2027 年 1 月的每月第 2、3 个星期六，另有从 JR 高崎站直达原美术馆 ARC 的巴士，从新干线车站前往会更方便。

新潟｜越后妻有｜《花开妻有》是草间弥生最喜欢的户外雕塑

新潟县十日町市是「大地艺术祭 越后妻有艺术三年展」的舞台，数百件艺术作品散落在山林、梯田、聚落与废校之间。来到松代地区的松代「农舞台」旁，就能看见草间弥生于 2003 年创作的大型户外雕塑《花开妻有（花咲ける妻有）》。

鲜黄色的花朵向外伸展，表面布满红、黑色圆点，在四周翠绿山林与稻田之间格外醒目。和直岛《南瓜》面向濑户内海、十和田的作品融入城市广场不同，《花开妻有》被放进越后妻有的里山风景中，季节、天气与周围植物的变化，也让作品每次看起来都有些不同。

《花开妻有》之所以值得特别介绍，不只因为是大地艺术祭的代表作品之一。草间弥生曾为这件作品留下文字，形容妻有是一片能够自由包容各种作品的土地，也希望世界各地的人都能来到这里，在森林与山林之间寻找艺术。他更直接表示，在自己于日本及世界各地创作的数件户外雕塑中，《花开妻有》是他心目中的 No.1！

《花开妻有》2026 年公开至 11 月 8 日，冬季暂停展示

越后妻有冬季积雪深厚，因此这件作品并非全年都能欣赏。2026 年《花开妻有》的公开期间为 4 月 25 日至 11 月 8 日，原则上周二、周三休息；不过由于作品位于户外，即使遇到一般休馆日仍可从户外欣赏，冬季则停止公开。

如果打算专程前往，这项季节限制要特别注意。尤其冬天来新潟滑雪时，不要看到「越后妻有有草间弥生作品」就直接排进行程，出发前最好再次确认当年度公开日期。

交通方式｜搭电车就能到！从松代车站直接前往农舞台

《花开妻有》位于松代农舞台周边，搭乘北越急行北北线（ほくほく线）至「まつだい站」即可抵达，农舞台与车站直接相连，是越后妻有众多艺术作品中，不开车也相对容易前往的一件。

如果时间充裕，不妨顺便走进「松代农舞台田野美术馆（松代农舞台フィールドミュージアム）」，周围还散布多位艺术家的作品，整个区域步行约 1～2 小时便能逛上一圈，比只看完《花开妻有》就离开更值得。

福冈｜福冈市美术馆｜草间弥生第一件户外雕塑《南瓜》

福冈也能看到草间弥生经典的黄色南瓜！位于大濠公园内的「福冈市美术馆」，2 楼户外广场展示着草间弥生于 1994 年创作的《南瓜》。鲜黄色的南瓜表面覆满黑色圆点，现在已经是美术馆相当具有辨识度的馆藏之一。

这件《南瓜》特别之处，在于它是草间弥生第一件户外雕塑作品。作品最初并不是为福冈市美术馆制作，而是在 1994 年福冈举办的「Museum City Tenjin ’94（ミュージアム・シティ・天神’94）」艺术活动中登场，当时设置于天神地区的银行前。展览结束后，作品于 1996 年纳入福冈市美术馆收藏，之后便长期展示于馆内的户外空间。

不用买门票也能近距离欣赏《南瓜》

福冈市美术馆的《南瓜》位于 2 楼屋外广场，属于免费开放区域，不需要购买美术馆展览门票就能欣赏。和直岛需要特别搭船、越后妻有较适合专程规划相比，这件作品就在福冈市中心的大濠公园内，是这 10 个景点中相对容易排进一般自由行行程的一站。看完《南瓜》后，可以沿着湖畔散步，再顺游福冈城迹与舞鹤公园，很适合排成半日行程。

鹿儿岛｜雾岛艺术之森｜从《FLOWERS OF SHANGRI-LA》走进草间弥生的奇想世界

位于鹿儿岛县涌水町的「鹿儿岛县雾岛艺术之森（鹿児岛県雾岛アートの森）」，是一座座落于雾岛山麓的户外美术馆。还没走进展览馆，入口附近就能看到草间弥生的大型作品《FLOWERS OF SHANGRI-LA（シャングリラの华）》。鲜艳的红、黄、白色花朵从绿地中向上伸展，花瓣与茎部布满草间弥生熟悉的圆点，和四周大片森林形成强烈对比。

《FLOWERS OF SHANGRI-LA》创作于 2000 年，由多朵巨大的花卉组成。作品名称中的「シャングリラ（Shangri-La）」意指理想乡，草间弥生将想像中的巨大植物放进真实自然之中，让原本只存在于创作里的花朵，直接成为雾岛山林的一部分。

《红靴》｜一双放大到超现实尺寸的红鞋

雾岛艺术之森还收藏另一件草间弥生作品《红靴（赤い靴）》。一双巨大的红色高跟鞋表面覆满白色圆点，鞋内则延伸出银色的网状造型。和《FLOWERS OF SHANGRI-LA》一样，草间弥生将日常生活中熟悉的物件放大、变形，再以圆点与反覆增殖的造型，转化成带有强烈存在感的立体作品。

如果前面已经看过直岛、箱根与福冈的南瓜，雾岛艺术之森会让人看到草间弥生创作的另一面。他反覆使用的并不只有南瓜，花朵、鞋子等日常可见的形体，也会在他的作品中被放大到近乎超现实的尺度。

作品散落在森林里，建议留时间走完整座户外园区

雾岛艺术之森的特色并不是把作品集中在展览室里，而是利用约 13 公顷的森林与地形设置户外艺术。《FLOWERS OF SHANGRI-LA》之外，园区还能看到 Antony Gormley、Jonathan Borofsky 等日本及海外艺术家的作品。沿着步道进入森林寻找作品，是这座美术馆最有意思的参观方式。

不过雾岛艺术之森的位置较偏远，搭乘大众交通前往需要多一次转乘。从 JR 肥萨线「栗野站」可转搭涌水町营巴士前往「雾岛アートの森」，巴士仅于周六、周日及国定假日行驶，依班次车程约 20～40 分钟；搭乘计程车则约 20 分钟。班次有限，如果没有开车，出发前务必确认当日巴士时刻。

日本自由行遇见草间弥生

草间弥生留下的作品不只存在于美术馆，直岛海边的《南瓜》、故乡松本的《幻之华》、越后妻有山林间的《花开妻有》，以及十和田、福冈、雾岛等地的户外作品，都在不同城市与风景中留下鲜明的存在。

到东京，可以预约草间弥生美术馆，或顺游东京都厅；安排濑户内艺术旅行，自然不能错过直岛；如果想从他的出生地重新认识这位艺术家，则可以前往长野松本。这些作品不只值得专程前往，许多就在热门旅游路线途中，不妨依照自己的日本自由行行程安排。

草间弥生于 2026 年离世，他创作了一生的圆点、南瓜、花朵与无限世界，仍散落在日本各地。下一次到日本旅行，不妨留意旅途中出现的作品，也许就在原本的行程里，多了一个值得停下脚步的地方。

编辑：Sherry Chan
责任编辑：步步日本编辑部